Esculturas del Parque Lineal Cainguás

Es fácil de reconocerla gracias a su imponente altura de 6 metros. Está construida en chapa y pintada cuyas líneas son rectas, las que dan a esta escultura una forma geométrica. Desde un punto de vista profesional, esta escultura es una abstracción.

Del autor Enrique Romano, se titula Escultura Eólica, también abstracta. La técnica usada es la de soldado y construcción, con hierro y chapa pintados. Como las líneas que remarcan esta obra son tanto rectas como curvas, se dice que su forma es orgánica. Como datos extras, podemos decir que esta escultura incorpora la 4ta dimensión, que es el movimiento.

La Era de la Mecánica, hecho con la técnica de construcción con hierro y desperdicios de metales pintados. Es una abstracción de Enrique Romano, de lineas curvas y rectas, y formas geométricas. Una importante observación es que esta escultura es in-situ, esto quiere decir que fue realizada aquí.

Vampiro, de Arturo Gastaldo, es una estilización con hierro pintado. Usa la técnica de construcción. Sus lineas son curvas y rectas, y tiene formas geométricas.

Obra original desaparecida: "Caballo Pastando" de Aurelio Macchi, 1978.

De líneas curvas y rectas, Árbol de Hierro y Pájaros es una abstracción construida con hierro. Está pintada, tiene formas geométricas, es in-situ y su autor es Pedro Suñer.

Obra original desaparecida: "El Flautista" de Ferruccio Polacco, 1976

Obra original desaparecida: "Yo Mujer" de Marisa Alvez

Representa la capacidad innata de la naturaleza para resistir y superar adversidades.

La madera a pesar de su apariencia exterior (rota, quemada, desgastada y maltratada) esconde en su interior un corazón de hierro simbolizando la fuerza interior, que permite sanar y regenerarse incluso entre las heridas más profundas.

Estas piezas exploran la dualidad de la existencia: la fragilidad exterior y la fuerza interior.

La madera, elemento orgánico y vulnerable, contrasta con el hierro, material resistente y duradero. Este contraste simboliza la fragilidad exterior y la fuerza interior que reside en el corazón, las líneas que unen el corazón y la madera representan la conexión vital entre nuestro ser más profundo y nuestra capacidad de sanar, incluso ante las heridas más profundas.

Esta obra nos invita a reflexionar sobre nuestra propia capacidad de superar las adversidades y emerger más fuertes, recordándonos que incluso en los momentos más oscuros, la fuerza del corazón puede guiarnos hacia la luz.

Premio del jurado Bienal Cainguás 2024.

Es una pieza que combina formas orgánicas entrelazadas, creadas a partir de materiales como madera y hierro. Su diseño evoca un ritmo visual repetitivo que simula la fluidez y el equilibrio presentes en el ecosistema de Misiones, inherente a todos los sistemas vivos, con una representación poética de la interdependencia y la regeneración. Inspirada en los fragmentos de la naturaleza, las formas en reposo representan elementos de un bioma en interacción constante. Este diálogo entre las curvas de la madera y las líneas del hierro refleja la coexistencia armónica y simbólica entre lo natural y lo humano. Esta combinación material también crea un vínculo físico con las dinámicas ecológicas, ya que tanto la madera como el metal poseen una "memoria" de su origen, integrándose a la narrativa del bioma como un sistema simbólico y vivo.

La obra se inspira en la idea del bioma como algo más que un espacio físico definido por flora y fauna; lo concibe como una plataforma cultural para repensar la relación entre el territorio y quienes lo habitan. Este enfoque, influenciado por el pensamiento de Nicolas Bourriaud y su estética relacional, destaca cómo los ecosistemas y las especies generan redes de significados e interacciones que trascienden lo biológico, afectando lo social y cultural. Al mismo tiempo, incorporar este concepto permite entender la energía vital de los elementos naturales y su dinamismo orgánico, para conectar el simbolismo de la pieza con la regeneración y el equilibrio de los sistemas vivos.